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我们向顶级艺术学校的教授和毕业生询问如何策划一个引起他们注意的艺术作品集。

申请艺术学校不仅仅是将你喜欢的作品放入文件夹中并提交上去。准备艺术和设计课程的申请是一个细致而详尽的过程，需要几个月甚至几年才能做好。

在艺术学校，一切都从你的作品集开始——一系列代表你的能力、兴趣、创造力和作为艺术家的整体发展的作品。无论你是想成为画家、插画家、雕塑家、摄影师、平面设计师还是其中的任何一位，都要给你的梦想学校留下深刻印象，都需要有先见之明、批判性的视角以及主动分享个人作品的意愿。

虽然大多数艺术和设计学院会系统的评估一系列材料——从个人陈述到笔试，再到面试——但是作为学生和创造性人才，作品集是了解你作为学生的潜在能力的不可或缺的途径。

“我们收到的最可靠的作品集真实地展示了申请人的个人作品，直接地展示了申请人充分了解该课程计划，以及他们为什么专门申请我们的课程，他们专注于这个专业的原因，”漫画家Nathan说道。（福克斯，纽约视觉艺术学院视觉叙事MFA项目主席。）

将艺术作品组合在一起有许多关键步骤。一开始看起来似乎工作量过于巨大

但在早期将以下十项原则纳入你的流程可能意味着适当的艺术学校申请与优秀的艺术学校申请之间的区别：

1. 尽早开始构建你的艺术作品集

2. 熟悉你申请的课程和艺术学校

3. 为你的作品集创作原创作品

4. 试验你的作品集

5. 在你的作品集中包含显示你的优势的作品

6. 考虑在你的艺术作品集中包含正在进行的作品

7. 作品集策略就是一切

8. 有效地记录你的艺术作品集制作过程

9. 参加国际作品集日

10. 想想你的作品集之外的大局

01.

尽早开始构建你的艺术作品集

如果你正在考虑申请艺术学校，那么必须开始考虑哪些媒介让你感到有兴趣，你作为艺术家的优势是什么，以及你感兴趣的课程。你应该立即开始准备你的申请材料，并且最好开始的方法是从现在的艺术老师、工作艺术家以及任何你认识的上过艺术学校的人那里寻求建议。

罗德岛设计学院教授Clara Lieu在她的博客“ 艺术教授 ”中写道：“创建一个作品集不应该完全依靠你自己。积极主动地从你信任的美术老师、专业艺术家或有帮助学生进入本科课程经验的美术教授那里得到一份全面的作品集评论。”

从各种导师那里获得关于你的艺术作品的反馈是至关重要的，因为每个人对于什么是好艺术以及什么会给艺术学校留下深刻印象都有不同的想法。“了解人们会对什么样的作品产生共鸣，以及他们习惯看什么样的作品，对于理解他们批评的含义非常重要，” 最近从弗吉尼亚联邦大学毕业的平面设计师Brandon Geib说，“当我准备我的作品集时，我的高中美术老师看了我的一件作品说：“这是你最好的作品。你应该把它放在前面。”然后一位艺术学校的代表看着同一件作品说：“你可以把它拿出来。这并不重要。”我在另一个项目中也有同样的经历，反之亦然。所以有很多模棱两可的地方。”

向几位值得信赖的导师和同行寻求反馈意见，这将有助于确保你创建最能代表你的作品集。尽量提交截止日期之前做好这一点，以便有时间考虑修改。

02.

熟悉你申请的课程和艺术学校

所有的艺术和设计课程都不同，他们想要的作品集类型可能有很大差异。在整个过程中反复阅读申请指南，使你可以将你的作品集提供给特定的受众，并在你的想法进展和你的作品发展过程中纳入他们的个人要求。

福克斯说：“不要害怕向面试官提出问题，编辑你的材料，询问每个面试官想从应聘者身上得到什么。” “我无法告诉你有多少次，我与一些申请人交谈过，他们意识到，他们本可以事先问一些简单的问题，帮助他们做出决定，以及如何申请。”

除了联系教授，还要探索他们教授和制作的具体艺术风格。“看看毕业生和教师正在进行的作品，不仅可以让你更好地了解某所学校培养的工作类型，还可以帮助你弄清楚你是否喜欢他们的课程，”Geib说，“你可以意识到，'好吧，这是一所排名很高的学校，但我对他们正在做的工作不感兴趣。'”

这种熟悉感也促使你了解你希望加入的教育和艺术社区。“当申请人表明他们真正研究了我们的课堂空间，我们的具体项目以及我们的校友所做的事情时，他们花时间了解我们，而不只是一个名字或地方。” 帕森斯设计学院本科招生主任Erin Stine解释道。

03.

为你的艺术作品集创作原创作品

艺术学校不希望看到你擅长抄袭其他艺术家的作品。他们希望看到你自己独有的令人兴奋的想法，以及实现它们的能力。表达原创性的一个好方法是用明显独特的作品填满你的艺术作品集，无论是直接观察作品，还是展示新颖和创造性思维的项目。

根据Lieu教授的说法，高中生提交给RISD的大部分艺术作品都缺乏直接的观察作品。“这个问题非常突出，以至于从直接观察绘画在高中艺术学生中已经是罕见的例外。仅仅做到这一点就可以让你的作品与众不同，并使你比其他学生更突出。这意味着没有粉丝艺术，没有动漫，没有漫画，没有名人肖像。”

展示独特作品的另一种方式是创造你认为个性化和吸引人的主题。“在最好的情况下，学生的作品集将反映他们的个性，他们感到兴奋的东西，以及他们感兴趣的东西，并且会感觉就像他们的视觉表现，“Stine说，”当然，我们希望看到强大的技术能力。但我们真的希望看到你对艺术和设计感兴趣的是什么，你对什么问题有反应，以及你如何使用视觉设计来探索这个世界。我们非常开放，所以你提交的内容的可能性非常广泛。”

弄清楚哪些作品能够最准确地代表你和你的热情所在，这对每个人来说都是一种不同的体验。在为艺术学校准备他的作品集时，版画家、插画家和装置艺术家Noah Lawrence从不担心面试官是否会喜欢他的作品。“对我来说，'我相信我能做艺术，这就是为什么我申请这个课程——这就是我能做的艺术'，”劳伦斯说，（他在Emily Carr艺术与设计大学学习纯艺专业）“这可能有点徒劳，回头看。我从未对作品集应该是什么样子进行任何研究，我只是阅读了这个项目的标准，然后意识到'我可以做到这一点以及更多。'”根据申请计划的具体标准调整你的艺术作品集，可能是缩小你的作品范围的好方法。

04.

试验你的作品集

每个艺术和设计机构都会重视你的作品集中的特定元素。但这并不意味着他们不会被意外或非正统的东西所打动。

“在我作品集中的每一个广泛的艺术类别中，如'摄影'甚至'街头摄影'或'工作室摄影'，我都通过实验来变得更加具体，”Geib说，“例如，除了玩构图之类的东西之外，我还研究了不同的叠加和显影方法。”

在很长一段时间内完善艺术作品的好处之一就是，你不需要在第一次拍摄时就把它弄好。请记住，如果你不满意最终的产出，你可以随时重新开始这个项目。有时，工作中最吸引人的部分也是最挣扎的部分，需要多次迭代才能实现。

“看到一个学生为了试验一种方法或一个我不确定的概念而感到兴奋，如果你向我描述它，但是当我看到它完全实现时，这真的很有效。”Stine说。

05.

在你的作品集中包含显示你优势的作品

提交多元化的艺术作品集是一种很好的方式，让评估你作品的人知道你对不同类型的艺术有热情。通过展示各种方法，媒体和内容，向学校的招生官展示你经常探索各种想法和艺术实践。

视觉艺术学院的毕业生Michelle Nahmad强调，艺术作品集应该充当你的能力和想法的画廊和时间表。设计师、插画家和叙事艺术家说：“选择那些在你讲述你的作品的故事中独一无二的作品，相互建立，以了解你的能力和兴趣。”

劳伦斯的艺术作品集是围绕着他在艾米丽·卡尔学院学习期间最感兴趣的主题而创作的。“我试着在我想上的每一门课上展示我认为自己拥有的技能。我的作品包括素描、绘画、摄影，我甚至通过上传自己滑雪的视频蒙太奇来展示我的编辑技巧。”

但是，虽然多样化的作品集是一个好主意，但在开始正式课程之前，没有必要成为每个领域的专家。只专注于跨学科的表现而忽视作品是否符合标准是艺术设计专业学生的一个常见错误。

“我根本不能很好的画画或者解释，”Geib承认，“有许多学校要求你提交静物写生，所以这真的让我很担心。当时我感觉这样做风险很大，但我决定不将素描写生提交给那些没有明确要求的申请。我认为这是一个很好的决定。我最终拿到了我申请的大部分学校的Offer。“

如果您申请RISD，必须在申请表中加入大量的手绘草图。“在本科阶段申请时，完整的手绘是成功作品集的核心，”Lieu说，“你可能会有十五幅数字绘画，但这些都不能掩盖你手绘作品的缺点。”

另一方面，像帕森斯这样的学校，没有针对特定类型的传统媒体的强制性作品清单。他们对学生是否正在尝试2D和3D工作，以及他们是否已经探索数字和视频制作更感兴趣。“我们不希望学生为了炫耀自己的技术而展示技术性的作品，”Stine说，“我鼓励做出强有力的编辑选择，真正发挥你的优势。”

帕森斯的大多数申请人选择了一个专业，但大约百分之十的学生没有申请就进入了这个专业。即使作品集是特定于某一主要专业的，他们也不需要完全围绕该学科展开。“我们有一个共同的第一年，并鼓励学生探索，”斯蒂恩说，“我们预计很多学生一到这里就会转专业。”

原文作者：Alessandro Tersigni

原出处：Format

原文链接：

https://www.format.com/magazine/resources/art/how-to-make-art-portfolio-college-university