艺术作品集创作的十个关键问题（下篇）
2019-07-05 00:00:00
我们向顶级艺术学校的教授和毕业生询问如何策划一个引起他们注意的艺术作品集。
申请艺术学校不仅仅是将你喜欢的作品放入文件夹中并提交上去。准备艺术和设计课程的申请是一个细致而详尽的过程，需要几个月甚至几年才能做好。
在艺术学校，一切都从你的作品集开始——一系列代表你的能力、兴趣、创造力和作为艺术家的整体发展的作品。无论你是想成为画家、插画家、雕塑家、摄影师、平面设计师还是其中的任何一位，都要给你的梦想学校留下深刻印象，都需要有先见之明、批判性的视角以及主动分享个人作品的意愿。
虽然大多数艺术和设计学院会系统的评估一系列材料——从个人陈述到笔试，再到面试——但是作为学生和创造性人才，作品集是了解你作为学生的潜在能力的不可或缺的途径。
“我们收到的最可靠的作品集真实地展示了申请人的个人作品，直接地展示了申请人充分了解该课程计划，以及他们为什么专门申请我们的课程，他们专注于这个专业的原因，”漫画家Nathan说道。（福克斯，纽约视觉艺术学院视觉叙事MFA项目主席。）
将艺术作品组合在一起有许多关键步骤。一开始看起来似乎工作量过于巨大
但在早期将以下十项原则纳入你的流程可能意味着适当的艺术学校申请与优秀的艺术学校申请之间的区别：
1. 尽早开始构建你的艺术作品集
2. 熟悉你申请的课程和艺术学校
3. 为你的作品集创作原创作品
4. 试验你的作品集
5. 在你的作品集中包含显示你的优势的作品
6. 考虑在你的艺术作品集中包含正在进行的作品
7. 作品集策略就是一切
8. 有效地记录你的艺术作品集制作过程
9. 参加国际作品集日
10. 想想你的作品集之外的大局
06.
考虑在你的作品集中放入正在进行的作品
决定是否在你的作品集中放入正在进行的作品取决于你申请的课程。有时候招生部门并没有明确表示未完成的作品是否合适，在这种情况下，你只能自己决定是否将注意力集中在概念探索上对你的申请有利。
根据Lieu教授的说法，除非一个项目要求草图，申请人可以假设他们的艺术作品集应该主要由成品组成，最多只有一两本Sketchbook。“确保你作品集中的其他所有内容都是百分之百完全实现的工作。”她说，“这意味着没有脏指纹、没有撕边、没有半成品。我从高中学生那里看到的许多作品集只有大约50％的完成度，并且有很大的问题，比如空洞的项目背景和细节的缺乏。大多数学生过早地停止了他们的项目，这导致了许多作品的问题尚未解决。”
另一方面，一些学校欢迎未完成的艺术作品。帕森斯认为，正如最强大的作品往往是那些需要多次尝试开发的作品，提供一个窗口进入你的作品创作过程，可以充分说明你是哪种类型的艺术家。
“有时候，最好的部分并不是作品最终的成品，而是他们从中学到的东西。”斯廷说，“我们喜欢学生们有这些精致的Sketchbook，里面有所有记录下来的这些小瞬间。有很多方法可以把它整合到一个作品集中，这真的可以帮助学生。”
如果你的作品提供了关于艺术创作过程的有用信息，在你的作品集中加入未完成的作品是有益的。你最好考虑一下，每一项正在进行的工作是否真的给你的作品集增加了一些东西。不要仅仅为了填充你的提交内容而放入不完整的草图。拥有一个更小、更精致的艺术作品集总比拥有一个质量较差的更大的作品集要好。
07.
作品集的策略就是一切
一旦你收集了各种各样的最好和最具个性的作品，就可以选择其中约一半作为最终的作品集。确保你选择的每个作品都能为你的申请带来特定的帮助。例如，如果你有几个很强的项目讨论相同的主题，则只放入最强的项目。通过这种方式，艺术作品就像一篇文章，它必须具有可读性和简洁性，才能使你正在讨论的想法得到充分体现。
有效的演示也包括强调你已经尝试通过作品集中的每种媒介来突破艺术和设计的界限。考虑这个问题的一种方式是选择真正利用这些媒体所能提供的优势的作品。这可能是一个很难让你理解的概念，但从本质上来说，它意味着选择那些不能被照片替代的绘画，实现那些绘画无法实现的作品等等。以这种方式改进你的作品，可确保每个项目不仅贡献独特的东西，而且还表明你选择使用这些特定媒介的原因。
Lieu教授说，大多数申请人没有充分利用绘画所能提供的优势。“绝大多数高中生都在用铅笔绘制保守、逼真的素描。”她解释道，“绘图不仅仅是尽可能准确地复制照片，我们现在已经拥有能够以极高的精度和质量立即实现这一目标的相机。问问自己用你的绘画可以表达什么是相机无法做到的。“
展示特定艺术风格的优势和能力也意味着尝试使用不同的媒介。例如，不要用铅笔绘图，而是尝试用蜡笔、炭笔、粉笔或墨水进行相同的研究。
“特别是炭笔是一种很好的绘画材料，因为它激励学生发展更大胆的绘画，而且有更多的身体接触。”Lieu说，“只需使用这些绘图材料就可以将你与其他学生的作品区分开来，并将激励你以更大胆、更放松的方式尝试绘画。”
08.
有效地记录你的艺术作品集
即使你成功地创作了一组大胆、多样化和原创的作品，如果你提交的是一组模糊、光线不好的照片，那么之前的一切都是徒劳。你记录艺术作品的方式，无论是照片、视频还是扫描，都会影响申请结果。在许多情况下，此文档将是招生部门所接触的唯一工作帐户。
Nahmad说：“记录你的工作是一种实践，当你毕业并继续你的职业生涯时，这种习惯将会不断得到强调。它有望成为你工作流程的特性。根据你的技能和你希望记录的工作类型，你的文档可能还需要你寻求外部帮助。”
虽然摄影是捕捉静态艺术的最传统媒介，但不要害怕选择你能想到的最合适的路线。“有时候，视频可能是捕获你所做的东西的最有效方式。”Stine说，“例如，如果你有一个3D装置或者你需要与之交互的东西，用一个360度的视频代替一堆静止的图像。对于书籍或杂志来说也是一样的原理，比起强调用一系列图像来占用你的整个作品集，为什么不制作一个30秒的IMovie来完成你所做的事情呢？“
专业的艺术摄影非常昂贵。幸运的是，你可以通过一些规划和小型设备拍摄足够多的照片。如果你正在拍摄自己的艺术作品，最重要的要素是均匀照明，准确的色彩复制，清晰对焦以及拍摄高分辨率图像。如果一件艺术作品里有纯白色和比较深的颜色，想要同时拍摄可能会非常有难度。拍摄它们的关键是使用至少250瓦的灯光，在你想要渲染的表面周围以均匀的间隔放置。
“这些照明套件并不是非常便宜，但普通的白炽灯和荧光灯照明不足以产生高质量的照片。”Lieu提醒说，“常规灯光不能准确地产生颜色，因为灯光不够亮，所以你不会得到很好的聚焦。”
如果你现在是高中生或大学生，你的学校可能会有你可以使用的摄影设备，以及可以帮助你使用它们的技术老师。如果你不是学生，而且手边没有摄影器材，你可能需要租用或借用一天设备来拍摄作品集照片。根据你的作品类型，扫描图像有时候可能比拍摄更合适。
对于那些没有在学校的人，可以在当地的印刷店找到扫描仪，只需支付少量费用即可使用。如果你的艺术作品集包含草图或拼贴，那么扫描可能比照片更有效地显示细节。尽可能的尝试不同的文件格式，以查看最佳效果。如果你的作品集包含胶片摄影，确保里面包含的打印件或扫描件具有高品质。在照相馆进行打印或扫描时，质量会因工作室设备而异，确保提交的图像是你呈现的是你作品最好的一面。
09.
参加国际作品集日
如果你是一名在校学生，那么在努力完成学校教育的同时兼顾这些建议似乎是一项艰巨的任务。国际作品集日的设立是为了让未来的艺术学生更容易得到作品集的反馈。这是一个让学生与来各地学校的代表面对面讨论他们的艺术作品集的机会。
这是一个大学展会式的活动，国际作品集日为你提供了一个机会，在你申请之前，你的作品集几乎会被美国和加拿大的每一个本科艺术和设计项目所评判。
在2017年9月至2018年1月期间，NPD在整个大陆的42个城市举办了活动，并为那些无法亲自参加的人提供了线上讨论。
“我肯定会建议每个申请艺术学校的人都去参加国际作品集日，特别是那些不确定他们是否想申请的人。”Geib建议道，“学生很容易陷入艺术老师的想法中。但在那里有更多种观点和见解。活动的一些学校代表审阅我的作品集之后说，只要符合GPA和基本大学入学要求，你的作品集就足以进入我们的学校。”
但是，做好心理准备面对关于你的作品诚实甚至是不和谐的批评。“我肯定也受到了一些非常严厉的批评。”Geib说，“但你必须能够将自己从作品中分离出来，否则当他们试图帮助你改善整体作品时，你会情绪激动。你必须能够说'这是我创造的东西，而不是我本人。'“
如果你要参加NPD活动，请确保提前到达，因为入口阵容可能会变得非常长，有时组织会因为场地容量有限而拒绝后面的人进入。
“如果你真的认真考虑接受高水平的艺术课程，这就是要去的活动。”Lieu说。“我建议你在大三的秋天去，只是为了感受一下，然后在你大四的秋天再来一次。”
10.
想想你的作品集之外的大局
满足这些成功作品集的标准将大大增加接受所选艺术或设计学院的机会。整个过程的最后一部分是问自己：“我的作品集真的能代表我为什么要创作艺术吗？”
在这个漫长的过程中，很容易让你感觉就像是为了招生团队、教授或者你一直在咨询的许多评论家而做艺术。在准备你的作品集时，值得思考一下吸引你做艺术的东西，上艺术学校是否会丰富这种关系。
“关于创造力最受欢迎的一句话就是‘好的艺术家借鉴，伟大的艺术家偷。’人们对此有很多争论，但我认为这意味着不要试图用你的艺术来满足别人的期望。”劳伦斯说，“你必须问自己，你是为自己创造艺术，还是为别人创造艺术。当我创作我的作品集时，我开始沉浸在其他人的作品和学校给我的提示中。但最终，我试图忘记所有这一切，只有艺术让我兴奋。“
无论你如何决定将热情融入作品集，请确保在点击提交按钮之前知道为什么要在高等教育学校学习艺术。“如果申请人不清楚他们申请的是什么以及为什么申请，这一点会在他们的申请材料中体现得非常明显。”福克斯教授说，“我们对学生的投入和他们自己一样多，并期望所有申请者都能获得同样的回报。”
在2018年，有更多的人申请艺术学校。通过在线申请程序和全球互动，学习艺术似乎比以往任何时候都更简单。但实际上，更多的机会意味着更多的竞争。理解为什么学习艺术对你来说很重要。它表明你已经准备好全力以赴，并且使你从其他学生中脱颖而出。
原文作者：Alessandro Tersigni
原出处：Format
原文链接：
https://www.format.com/magazine/resources/art/how-to-make-art-portfolio-college-university
