不蹦迪就没法搞时尚——伦敦硬核随笔
2020-01-06 00:00:00
相信很多看到这篇文章的小朋友们，已经拿到自己心仪的Offer正在奋战雅思或者游山玩水。大家难免会产生一个语言学习倦怠期或者不知道在出国前需要加强那些生存法则与本领。那今天就给大家聊聊时尚社交蹦迪三位一体的伦敦艺术进行时。
TUTOR
本期分享导师
ZHEHAN YANG
YESHENG ARTUNION
野生教研组资深留学作品集导师
London College of Fashion
伦敦时装学院 男装设计MA硕士
辅导专业方向
服装设计/时尚管理
北京栋梁sales &paint by dongliang
品牌运营负责人
先锋服装设计师、时尚买手
Xander Zhou品牌工作
以全A毕业于伦敦时装学院男装硕士MENSWEAR MA
个人风格独特，擅长男装女装作品集辅导，往年学生案例，RCA/PARSONS/CSM/LCF等院校
不少人应该看过之前某时尚媒体人拍摄的圣马丁记录片三部曲，其中有一个片段令小杨印象深刻。XXX在视频里讲："在圣马丁读书，吃饭、睡觉、学习、交朋友，四件事情只能选三件事，所以她排除了一下：只能选择不交朋友。" 当然这也算是一种戏谑了，而且这种情况也不仅仅发生在CSM这一所院校。如若是让你选择三样你会如何抉择呢？但小杨认为在伦敦的艺术学院学习艺术学科，哪怕选择不睡觉也是一定要去蹦迪的（即便是Deadline在即）。
01
社交
有一个不争的事实，社交在时尚产业中占着极其大的比重。它给你带来的可不仅仅是几个凌晨三点一起去推杯换盏群魔乱舞的狐朋狗友而已。伦敦这样一座如此多元化的城市对于学习时尚的大小朋友来讲，夜晚的伦敦更加精彩。各色Club便是这样一个领地：灵感，资源，合作……种种你意想不到的惊喜都在吸烟区或者吧台等候着你，有时仅仅需要一句简单的塑料姐妹花式开场白："I love your look!”。
相较于网络社交平台的点赞与私信，线下俱乐部的真情实感面对面交流与感受更有利于人与人的沟通。认识一个有着同样审美价值观的志同道合朋友对于自己的设计生涯简直就是如虎添翼。因为在伦敦的学习，往往不是学校和导师一对一手把手的培育。更多的是人与人直接的相互学习。各行各业的人都有可能在某一个火爆的俱乐部活动上：设计师、音乐人、造型师、摄影师、Instagram红人甚至一切在专业上推助你前行的人物。
当然能否与其谈笑风生挥斥方遒需要你语言水平的能力和自信心所带来的魅力而决定（当然也有可能是别人因为你的Slay装扮或是惊人舞姿直接找上前来）。
02
灵感调研
尤其是当下时尚艺术领域越来越走入一个更加多样性（Diversity）、文化性（Cultural）的一个大趋势。无论你是不是一个政治正确的人，你作品的灵感、调研、手法与风格或多或少都会收到其影响。无论从大品牌的转型到各个学院的毕业秀，哪怕再到instagram上运营的艺术形象。毕竟时尚源于生活，很多设计的发展点源于我们生活中我们对自己的穿着或是DIY的记录。从真正的生活出发，能使作品更具有私人原创性，同时更加容易与别人产生情感共鸣的特性。
俱乐部是一个调研的好去处，时髦精们总会花费几个小时来准备他们当日珍奇斗艳的装束。他人是如何通过造型、妆容、配饰来完整自己的Look的，他人是如何运用DIY能力创造出极具新意的单品的等等。这些无不构成种种与我们自己脑海里的资料库素材产生一个碰撞，无论是作为References还是Secondhand Research都是为我们自己的创造力添砖加瓦的。
而且这些活生生的案例是网络资源和历史资料所无法带来的。他们更具当下更具生命力。更别说如果你恰巧正在做一个有关流动性别、变装皇后、酷儿文化走向的项目。你不去蹦迪在家里干盯着电脑做什么？
如今业内就有两组曾经混迹各大派对的设计师们已经成为业内冉冉升起的巨星，同时他们也是大家讨论的话题：分别是Artschool和Loverboy。
他们充分发挥了自己的优势将派对文化与自己的品牌理念充分结合起来,设计中真正生动地体现了在这个年轻人的生活状态与形象。运用强势的社交能力将身边一切资源整合建立自己的”组织"（Crew），获得了这个文化族群的认同和设计乃至商业上的成功。
ART SCHOOL
简单来说，Eden Loweth 和 Tom Barratt 太酷了以至于不适合艺术学校。他们在一个派对上认识（还能是哪呢？），火花随之而来。
Eden 是雷文斯本学院二年级男装专业的学生，Tom 在中央圣马丁艺术学院学习艺术评论。一开始他们陷入了爱情，然后他们开始事业。名字：ART SCHOOL，致力于酷儿的时尚界最酷的品牌。
by ART SCHOOL
关于“ART SCHOOL”你需要知道的
1. 他们在时尚业的开端很不一样……
Eden : 我很晚才入行，直到我去了大学才开始对时尚感兴趣。我很幸运，有一个很棒的导师，他在那个年纪打开了我的视野，让我认识到自己可以做很多事。
Tom : 我少年时期就对时尚痴迷，我总被时装参考与造型迷住。它成为某种我可以连接到自己着装方式的东西，这也逐渐影响了我在品牌上的工作方式。
2. 这也大概解释了为什么他们对时尚的最初记忆非常不一样……
Eden : Isabella Blow （杂志编辑）。我在家自学时在 Hilles 上看过一个关于他的视频。
Tom : 流行明星 Lolly 。
3. 在生活和事业上都是伴侣对他们来说再自然不过……
E&T : 在大学二年级开学前我们在一个派对上认识了。我们工作上大部分是合作的方式，人们总会问作为一对情侣，一起工作会不会很困难，但是对我们来说这是再自然不过的事情了，而且很高效，所以我们就这么继续下去。
4. 周围任何事物都是他们的灵感来源……
E&T : 我们一直以来都从一起工作的状态，或是每天生活中能见到的人中获得灵感。任何人都有独特的穿着，能影响我们或一起工作，获得灵感是件包容性很强的事。
5. 但他们对解构性别概念尤其感兴趣……
E&T : 我们对变装以及进行跨性别改变的身体感到亲近。我们都在性别光谱上有不一样的分数而这毫无疑问影响着我们的作品。
6. 他们给自己的品牌取名叫 Art School 因为……
E&T : Art School 意味着某些与人们对于两位年轻设计师的期待不同的东西。
7. 就服装而言，它是对立面的统一……
E&T : 我们把自己的美学风格描述为颓败的极简主义。这是引起我们兴趣的众多事物的总结，人们着装的方式以及它决定着的人的性格总让我们很有兴趣，每个人都应该能穿我们的衣服。
8. 如果给大家一则建议那会是……
E&T : 不要害怕坦诚相待，人们会因此敬重你。
“伦敦使我们充分得到酷儿身份认同感。这意味着兴奋、自由与恐惧、为自己发声、变得与众不同、为某些东西奋斗。”
—— Art School
CHARLES JEFFREY LOVERBOY
设计师 Charles Jeffrey 凭借其新兴品牌 Loverboy 在时尚界掀起了波澜。获得 LVMH 奖提名，在伦敦 NOW 画廊的举办个人艺术展，以及在 2017 年时尚大奖中获得英国新兴人才奖。对他最好的褒奖莫过于 Tim Blanks 在 BoF 商业评论中提到的：Jeffrey 传达给年轻一代的思想，就像 Alexander McQueen 对他那一代人所说的一样。
From Internet
在短短三年内，时装设计师 Charles Jeffrey 和他的 Loverboy 品牌团队就凭借着一系列出彩的绘画、剪裁和 DIY 作品闯入了伦敦时尚界。
Charles 是伦敦当下投身反政府运动的俱乐部少年的领头人:由他命名为 LOVERBOY 的彩虹革命包括一场俱乐部活动，一个时装品牌，以及在反动政治气候中举行的、一次无所不包的对个性与多元的礼赞。
by Charles Jeffrey Loverboy
LOVERBOY——Charles Jeffrey 为完成圣马丁的硕士学位筹集资金而在 Vogue Fabrics 夜店发起的月度夜场活动——为这个城市中最具个性的男孩女孩以及所有人再造了一方天地：
一个由所有古灵精怪的异类组成的、豪华的享乐主义裙装派对，以纪念十年前称霸东伦敦的 Boombox 内置扬声器和 Ponystep 音乐（受动画片《小马宝莉》影响而产生的一种 Dubstep 音乐），以及给予他们无限灵感的80年代戒律。
Charles 引领着东伦敦俱乐部少年的新纪元——他的 LOVERBOY 们——他们为他的品牌工作、走秀，并组成了他的派对团体。每一季他都会把许多女性化设计融入到男装造型之中，探索女装男穿的无限可能性，此外还十分擅于打造极具张力的夸张妆容与装饰：将古典艺术、欧洲经典服饰与当代装置与绘画形式以及地下俱乐部文化高度统一。
by Charles Jeffrey Loverboy
“我们是夜生活及酷儿文化的堡垒。我们通过提供生存方式的确认帮助人们正确认识自己。”
—— Charles Jeffrey
